Biografia de GUSTAVO SANTAOLALLA

  Gustavo Santaolalla:

Gustavo Santaolalla lideró Arco Iris, una banda de rock folklórico, que grabó en total 11 discos, entre 1969 y 1988. También fue el creador de Soluna y de Wet Pic Nic, éste último un grupo de new wave que tocaba en pubs de Los Angeles con singular repercusión.

Regresó a la Argentina en 1982 y editó uno de los primeros discos locales con sonido de los '80 ("Santaolalla"), grabado junto a Willy Iturry (batería), Alfredo Toth (Bajo) y Alejandro Lerner (teclados). La placa anticipó los ritmos bailables que se consolidarían con "Clics Modernos" (1983) de Charly García y posteriormente con Soda Stereo.

Luego se radicó en Los Angeles, aunque retornó al país entre 1984 y 1986 para producir el ambicioso proyecto de León Gieco "De Ushuaia a La Quiaca" y el segundo álbum de GIT. Desde Estados Unidos produjo varios discos, entre ellos de Divididos, Café Tacuba y Maldita Vecindad.

En 1995 regresó a nuestro país con "GAS", se segundo LP solista. El corte de difusión, "Todo vale", fue muy bien recibido por las radios y por los canales de video-clips.

En los últimos años se ha convertido en uno de los productores más importantes del rock latinoamericano. Apodado "El Gurú", Santaolalla ha ganado diversos y prestigiosos premios internacionales, como por ejemplo el Oscar 2006 por la banda sonora de la película de Ang Lee "Brokeback mountain" ("Secreto en la montaña") y al año siguiente, por "Babel".

         GUSTAVO

                                                SANTAONALLA   

                                              

Recibe un oscar:

                                       

                         

chacarera

                                                                        
                                                         

                                  
                                      

la chacarera

      Chacarera:


     
Pertenece al folklore vivo, pues aún se baila al natural en los ambientes populares de algunas provincias. Al respecto dice La Ñusta que es posible encontrarla "en Catamarca, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, sur de Jujuy, La Rioja, Cuyo y parte de Córdoba".

Aretz recogió Chacareras bajo los nombres de Chacra y Molino, en el oeste de Córdoba.

En cuanto a las versiones musicales antiguas de la Chacarera, podemos mencionar, entre otras, las de Andrés Chazarreta (1911, 1916, 1920, etc.), las de Manuel Gómez Carrillo (1920 y 1923), etc.

Características generales
Especie folklórica de la República Argentina, con excepción del litoral argentino, se la conoce y practica en casi todo el país. Pertenece a las danzas de carácter vivo, de pareja suelta e independiente. Su origen es difícil de determinar, está emparentada con otras especies como el Gato, el Escondido, el Marote, el Palito, el Ecuador y el Remedio, entre otras.
Existen 4 tipos de chacareras perfectamente diferenciadas en el territorio nacional:
- La Santiagueña
- La Tucumana
- La Chaqueña (salteña del Chaco Salteño)
- La Cordobesa

Orígenes


Pocos testimonios escritos nos documentan sus orígenes, pero se cree que se bailó después de 1850, en las provincias del norte, centro, oeste de nuestro país.
Según la tradición oral nace en Santiago del Estero, además, el hecho de existir en esta provincia chacareras en verso quechua establecen un factor más que acentúa esta teoría.
La primera versión musical la dio Andrés Chazarreta en 1911.
Pertenece al grupo de danzas picarescas, de ritmo ágil y carácter muy alegre y festivo, gozó de la aceptación del ambiente rural y también de los salones cultos del interior hasta fines del siglo pasado, abarcando todo el país excepto el litoral y la Patagonia. Es una de las pocas vigentes, es decir que aun se baila especialmente en Santiago del Estero - donde se arraigó con gran fuerza - y en Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja y Córdoba; su difusión abarca por lo tanto, los ámbitos del noroeste, parte del chaqueño y casi todo el central.

el rincon del rock

  EL RINCON DEL ROCK.             

        Jonny Lang:
     
Para los que no conozcan a este joven cantante, guitarrista y compositor estadounidense nacido en Dakota del Norte de 28 años de edad, sólo decir que es considerado como una de las promesas o quizás ya artista revelación por su buen quehacer tanto las seis cuerdas como a la voz y que en numerosas ocasiones ya ha sido comparada con los grandes del blues de los años 40, con tintes rockeros, de blues y gospelianos.
Lang comenzó a tocar la guitarra a la edad de doce años, después de que su padre lo llevara a ver la Bad Medicine Blues Band, una de las pocas bandas de blues en Fargo. Lang, pronto comenzó a recibir clases de guitarra de Ted Larsen, guitarrista de los Bad Medicine Blues Band. Varios meses después de que Lang comenzara las clases, se incorporó a la Bad Medicine Blues Band, con lo que pasó a llamarse Kid Jonny Lang & The Big Bang.Janis Joplin:


       

  Janis Lyn Joplin nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas y murió el 4 de octubre de 1970 en Los Angeles. Janis siempre fue una enamorada de la música, sus primeras influencias iban del folk al jazz, pero su gran pasión fue el blues. Empezó copiando el estilo de artistas como Bessie Smith, Odetta and Leadbelly, actuando en pequeños locales de Texas.
     
     “G.G.” Allin: el rockero que comía heces sobre el escenario:

Las actuaciones de Kevin Michael “G.G.” Allin (1956 – 1993) a principios de los 90 fueron las más temidas (o celebradas, según cada cual) de la historia de rock. Para algunos, este músico no fue más que un lunático, aunque para otros fue el símbolo definitivo de la rebelión del rock, llevándolo en escena hasta unos extremos del todo impensables para cualquier mortal. De hecho, este “degenerado del rock” es más conocido por sus (¿transgresoras?) actuaciones que por su música, ya que acostumbraba a defecar y orinar encima del escenario, revolcarse por sus heces, a menudo ingerirlas, autolesionarse, desnudarse, realizarse autofelaciones y cometer acciones violentas contra la audiencia. Toda una joyita a la que la revista Rolling Stones (menuda gurú de la adolescencia) reservó un espacio entre las más grandes influencias del rock… ¡debido a sus letras! Read more

   　　　　

Joe Bonamassa regala dos guitarras en Radio 3, antes de iniciar su gira española:

 

Joe Bonamassa (Nueva York, 1977), uno de los mejores guitarristas americanos de blues rock, pasará estos días por España para dejar constancia de su bestial directo. Estará el 19 de noviembre en Madrid (sala Heineken), el 20 en Bilbao (Antzokia), el 21 en Cartagena (Teatro Circo) y el 22 en Barcelona (Bikini), presentando el que ha sido su último álbum de estudio, “Sloe Gin”. Un disco nominado a “Album del año” en los premios Classic Rock Roll Of Honour 2008 (concedidos por la revista inglesa Classic Rock), junto a artistas de la talla de Blaca Crowes, Alice Cooper, Def Leppard o Whitesnake.

  

    　

Duane Allman:

 

Duane Allman y su hermano Gregg Allman, enamorados de la música blues, empezaron a tocar la guitarra en su adolescencia, en Daytona Beach, Florida, y se convirtieron en músicos profesionales en 1965. dos años después se trasladaron a Los Ángeles y lanzaron dos álbumes con su banda Hour Glass. Sin embargo, al año siguiente, la discográfica rechazó sus maquetas para un tercer disco, grabadas en Fame Studios (Alabama), a causa de lo cual el grupo se desintegró y los hermanos Allman regresaron a Florida.

  

el rock nacional

    
                                 El rock nacional:




           El rock llegó a la Argentina en la década del 50, como reflejo de una explosión musical que se expandía por el mundo. Pero ese furor ágil, rebelde y descontraído, llegaría solo como una nueva música de moda. El verdadero rock argentino tardaría una década más en aparecer. El panorama musical en la Argentina estaba gobernado por cantantes románticos. Por ese entonces el bolero todavía cubría un lugar importante en las pistas de baile y, obviamente, el tango y el folklore eran herencias respetadas de otros tiempos.

los gatos

A comienzos de 1965 llegan a Buenos Aires y son contratados para presentarse en programas de televisión y para grabar varios simples, ya con el nombre Los Gatos Salvajes. El primer larga duración ("Los Gatos Salvajes", 1965) incluye diez temas propios y los covers de los Rolling Stones: "Bajo la rambla" y "Little Red Rooster".

«Salvo la inclusión de un tema en inglés, éste es el primer disco local de música 100% beat en castellano, ya que las primeras canciones de Litto no eran meras traducciones o imitaciones de bandas inglesas (...) Lo escrito entonces por Litto Nebbia hoy puede parecer demasiado simple o ingenuo, pero fue la punta de lanza del rock en Argentina, que pasó a ocupar el lugar que el tango había dejado vacante para la generación joven» (M.Fernández Bitar).

Las letras no tenían un gran contenido. Por el contrario: eran básicamente canciones de amor, pero sin caer en lugares comunes. Sin apoyo de la grabadora, se vendieron aproximadamente 900 ejemplares. La compañía discográfica entró en una crisis económica de la que no pudo salir, el grupo se fue quedando paulatinamente sin trabajo y sus integrantes se hicieron un replanteo. Solamente Ciro y Litto decidieron seguir adelante con la música. El resto, se volvió a Rosario.

Ya en 1967 la banda cambia de nombre y de formación: con Nebbia, Fogliatta, Alfredo Toth en el bajo, Kay en guitarra y Oscar Moro en batería, se rebautizan como Los Gatos.

En 1994 se editó una recopilación bajo el nombre de "Bajo la rambla", que incluye el tema homónimo, varios simples y una presentación en vivo en el programa de Canal 13 "La Escala Musical".

Al cumplirse 40 años de su lanzamiento, Melopea reeditó "Los Gatos Salvajes" con el LP original, temas de los simples, fragmentos en vivo del programa de televisión "La Escala Musical" y otras rarezas.

                                                                                    

Click para agrandar Los Gatos Salvajes